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De la mano de nuestra experta decoradora, hoy podes apreciar como combinar con cortinas roller & verticales en un diseño industrial.

6 consejos para elegir las cortinas perfectas para tu hogar 
Hay distintos factores que influyen en la elección de una cortina. La altura, el color, el tipo de tela y hasta el patrón de diseño que tenga puede afectar la decisión que se tome. Lo ideal es apoyarse en los siguientes consejos para escoger la cortina que sea más conveniente: 

Altura 

Este es el factor más importante al momento de seleccionar una cortina, ya que ésta debería extenderse más allá de tu ventana y 
estar justo por encima del suelo. Si se busca un estilo más tradicional, podés sumarle una pulgada de tela para que roce el suelo. 
Por otro lado, si quieres que tus techos se vean más altos de lo que son, colgá tus cortinas unas pulgadas por encima de tus ventanas, 
en vez de ponerlas en el borde superior de las mismas. 

Color

Al decidirte por un color, se puede buscar uno que complemente las tonalidades de tu habitación. No tiene que combinar 
perfectamente, pero sí es bueno que sea un color que se encuentre en tu propiedad.  
Es posible que selecciones una tonalidad neutra, pero no está de más optar por un tono fuerte, en caso de que quieras darle 
una apariencia más atrevida a la vivienda. 
 

Tela

Por lo general, las cortinas son un accesorio fácil de reemplazar, así que la recomendación es cambiarlas cada año.  
En los meses de verano, podés buscar un material más ligero como el escarpado para dejar pasar la mayor cantidad de luz posible. 
Si tenés dudas sobre cuál material escoger, podés buscar a un profesional que esté cerca de ti. 

Patrón de diseño 

Puede ser complicado escoger bien un patrón, ya que si es muy sencillo, la cortina se puede ver simple, pero si el patrón es demasiado 
notorio, podría hacer que el espacio se vea extraño. Para conseguir el equilibrio perfecto, una opción es tomar una muestra de una 
tonalidad y ver qué tal te parece. 

Como consejo adicional, una cortina con rayas verticales ayuda a hacer que tus cortinas se vean más altas de lo que son. Si la cortina 
tiene un estilo atrevido, podés buscar la forma en que se integre sin problemas a tus espacios agregando accesorios o revisando la 
decoración. 

Sujeción

Este concepto se refiere a la forma cómo cuelga la cortina, con relación al piso. Recuerda que si buscás un estilo contemporáneo o 
moderno, deberían tener una pulgada por encima del suelo. Por otra parte, los 

estilos más tradicionales dicen que la cortina debería colgar al ras del piso. 

La demanda de espacios coworking sigue creciendo en la Argentina, y podría ser un negocio rentable. Aunque no es un paso sencillo, ya muchos profesionales asumen las riendas y se lanzan al trabajo estilo freelance. Si dispones de un local con condiciones, acá te mostramos cómo decorar y adecuar un espacio coworking para obtener ingresos extra.

Los coworking -o espacios compartidos para el trabajo- son especiales para profesionales independientes o dependientes, pero que realizan su trabajo fuera de una oficina. Programadores, diseñadores, periodistas y emprendedores, especialmente millenials, los han hecho suyos. Pero no se trata de oficinas convencionales, sino de ambientes donde priva la interacción y el colearning.  Se puede disponer desde un escritorio, un cubículo por horas, semanas o meses. En estos ambientes, se llevan además agendas de actividades como talleres, cursos y casi siempre hay bebidas para el after work. Si estás pensando en tener un coworking, lo más probable es que ya tu local cumpla con todos los requisitos legales básicos. Sólo necesitas adecuar la iluminación, las instalaciones eléctricas y de redes. Para decorarlo, sigue estos pasos:

El éxito del estilo de trabajo freelance radica en la aproximación del trabajador a un ambiente más humano. Esto se consigue dándole un aire familiar con un look urbano contemporáneo. Imprescindibles:

• Excelente iluminación que lograrás con cortinas roller sunscreen. Así evitas encandilamiento y fatiga visual.
• Sofás y poltronas grandes con estampados alegres y de tejidos frescos.
• Mesitas auxiliares con ruedas, plegables y expansibles (todas las que quepan).
• Escritorios de madera al natural, de superficies lisas y bien cuidadas.
• Sillas ergonómicas de escritorio.
• Plantas naturales, en todos los formatos. Pequeñas para los escritorios y mesas; y grandes en cada rincón.
• Almohadones adicionales, coloca algunos en el suelo de forma casual.
• Alfombras, que nunca falten porque minimizan los ruidos.
• Pizarras, acrílicas o pintadas siempre son útiles.
• Añade un toque especial con algún mural muy chic.

   

Estilo y funcionalidad acordes al uso

Los espacios coworking no son sólo para trabajos estrictamente de oficina. Muchos se acondicionan para labores artísticas, de diseño o cualquier industria creativa. Por eso todo lo referente al estilo pasa por considerar a los usuarios. Es importante que el lugar sea luminoso y agradablemente fluido a la vista. Pero añadir toques distintivos como muros de ladrillo desnudo, puertas correderas y estantes de madera vintage lo harán sentir más acogedor. En cuanto a la funcionalidad, quizás necesites instalar revestimientos para la insonorización. Las cortinas roller blackout son excelentes para reducir el ruido exterior, permitiendo aún el paso de la luz. Pero si instalas cubículos,  o piensas ofrecer espacios a profesionales de la música, tal vez requieras revestimientos de paredes especiales.

Los espacios coworking no son sólo grandes edificios o galpones; una casa con la adecuación apropiada puede servir para los efectos. Antes de lanzarte a esta empresa, investiga bien los beneficios que puedes tener.

En este post, aprenderás a combinar colores complementarios como un profesional. Descubre por qué hay colores que son “la pareja perfecta”. Conoce los principios básicos del uso de los colores en la decoración de interiores y diviértete creando tus ambientes.

Hágase… ¿el color?

¿Sabías que el color no existe en la naturaleza física como tal? Bueno, tal vez sí lo sabías (o lo recuerdas de la escuela). Pero saber que la cualidad de percibir la infinita gama de tonos de nuestro mundo es casi exclusiva de los humanos, te maravillará aún más.

En sí, el color es luz, ondas de luz de diferentes frecuencias, que se perciben a través de los ojos y que el cerebro «traduce» como color. Los estudios acerca de este fenómeno recibieron importantes aportes gracias al descubrimiento de Isaac Newton en el siglo XVII. Newton descompuso la luz blanca del sol a través de un prisma obteniendo el espectro de siete colores; (si, los mismos que observamos en el arcoíris: rojo, naranja, amarillo, verde, azul, añil y violeta). Esto es lo que conocemos como “color luz”. Y, para efectos de esta nota, es importante saber esto para poder ver la diferencia entre el “color luz” y el “color pigmento”, de donde parten los principios de la combinación de colores complementarios.

Pigmento nuestro de cada día

El color pigmento son productos fabricados por el hombre para colorear los objetos, pueden ser de origen vegetal o químico. Los diferentes colores que se fabrican con ellos, se forman a partir de los colores primarios, que son los únicos que no pueden producirse mezclando otros colores: amarillo, azul (cyan) y rojo (magenta). Lo creas o no, todos los colores que conoces nacen de la mezcla entre estos tres. De la mezcla de los colores primarios nacen los secundarios. Y de la combinación de los secundarios con un primario próximo, surgen los terciarios. En el siguiente gráfico, puedes visualizarlo mejor.

Por otro lado, las variaciones de valor (iluminación) se obtienen añadiendo blanco o negro. Esta graduación es similar a bajar o subir un volumen.

Mientras menos mezclas de otros colores contengan, más intensidad o saturación poseen.

Comienza la diversión ¿Cómo combinar?

Como muchos procesos que ocurren en nuestro cerebro, a la hora de percibir el color, éste requiere “complementar” la información percibida. Y como el amarillo, azul y rojo son básicos, su presencia genera una especie de «sosiego estético». Es por eso, ante un color secundario, como el verde (que es azul + amarillo); se requiere el rojo, que es el primario faltante. Igualmente, para el violeta (azul + rojo) que se complementa con amarillo; y el naranja (rojo + amarillo) que se complementa con azul. Este es el principio que ordena las combinaciones perfectas. Como puedes notar, las combinaciones no son un capricho, sino que responden a una necesidad físico-psíquica del ser humano. En el siguiente gráfico, puedes ver la ubicación de los colores secundarios y sus complementarios en el círculo cromático.

Combinar colores complementarios en la decoración

En función de lo que has visto hasta ahora, en adelante se te hará más fácil reconocer cuándo un decorador aplicó esta premisa. Ejercita tus conocimientos, mirando fotografías de interiores. Fíjate como siempre que se usa un tono, se añade a la composición el complementario. No tiene que ser un color exacto, como un verde puro. Puede estar más o menos saturado, o ser más o menos luminoso. ¿Puedes reconocer cada pareja perfecta?

Método para aplicar la técnica de combinación de complementarios

Cuando de combinar se trata, lo principal es trabajar cada ambiente por separado, pero con concepto de estructura: cada segmento, como parte de un todo. La meta es lograr armonía. Para crear un espacio armonioso, se comienza a crear capas. Inicias con un «gran color», que es la base y generalmente, se usa en las paredes. Luego, aplicas un tono neutro a juego para el techo, las puertas y carpintería. La tercera cama, la componen las cortinas, tapicerías y accesorios. Estos pueden tener ligeros toques del color complementario. Por último, se aplica una capa de toques de brillo con metal y cristales. Puedes rematar con algún elemento desafiante, pero que acentúe el estilo decorativo.

¿Pero qué hay de las otras combinaciones?

La búsqueda del color perfecto para nuestros ambientes, es una cuestión de estética; y la estética, es en sentido estricto, una emoción que transmiten las cosas bellas. Por eso quienes trabajamos con estos temas, sabemos la importancia de que un hogar transmita belleza a través de los materiales y colores. Y, si, lo sabemos: Mueres por saber ¿qué hay de esas otras fantásticas combinaciones? De decoraciones con gamas de neutros; o colores similares puedes leer en este enlace. De la forma en que el color modifica como percibimos un ambiente, desde la temperatura, hasta las emociones, hablaremos la próxima semana.  

El uso de un mismo color en la decoración es una elección válida para dar calidez y armonía a los ambientes. Pero cuando se trata de decorar un living pequeño, hay que cuidar ciertas normas para no caer en el cansancio visual. Hoy te hablamos de cuáles son esas normas y cómo aplicarlas. ¿Nos sigues?

Las claves de la deco monocromática
 

La decoración monocromática se basa -como lo indica su nombre- en el uso de un solo color; pero, como ya hemos dicho, un mismo color puede tener infinitas variedades de tonos, las cuales entrarán en esta composición. Una ley imprescindible de la decoración monocromática es darle variedad al conjunto para hacerla más rica. Esta variedad puede estar presente en los patrones de tejidos y estampados; en las texturas de los materiales, y en la cualidad de estos de filtrar la luz, como es el caso de las cortinas. De esta forma se crea una gama de luces, sombras y texturas visuales dentro del espacio. Lo que se busca con ello es darle a los sentidos algo que explorar, de manera que lo monocromático del espacio no termine por previsible, siendo aburrido y agotador.

¿Accesorios en colores complementarios? ¡siempre!

Ya hablamos acá de los colores complementarios y cómo reconocerlos. No tienes que ser literal, las combinaciones se pueden hacer con cualquier color de la gama contrastante. En las fotografías, te mostramos ejemplos de combinaciones monocromáticas, donde se incorporaron cortinas y accesorios en los tonos que las complementan. Lo puedes hacer con tus cortinas roller o de barral, pero también es válido usar almohadones, alfombras, adornos y accesorios de cualquier material. De igual manera, se usa el color de la madera del contexto.

Ya hablamos acá de los colores complementarios y cómo reconocerlos. No tienes que ser literal, las combinaciones se pueden hacer con cualquier color de la gama contrastante. En las fotografías, te mostramos ejemplos de combinaciones monocromáticas, donde se incorporaron cortinas y accesorios en los tonos que las complementan. Lo puedes hacer con tus cortinas roller o de barral, pero también es válido usar almohadones, alfombras, adornos y accesorios de cualquier material. De igual manera, se usa el color de la madera del contexto.

Ten presente la psicología del color al decorar espacios pequeños

No te vamos a dar una clase de psicología del color, pero es imprescindible que antes de decantarte por uno de ellos, consideres la forma en que éstos afectan los estados de ánimo. El color es algo poderoso, y como tal, no debemos descuidar su influencia en el espacio vital. Para decorar espacios pequeños monocromáticos siempre emplearás una paleta más bien pálida, pero seguro pertenece a uno de estos colores. Acá te van algunas de las emociones que transmiten:

• Amarillo: Transmite energía y vida. Negativamente se asocia a la bilis y por ende a la irritabilidad.
• Rojo: Se relaciona con la pasión y la fuerza. En su lado negativo, se le asocia a la violencia.
• Naranja: Su emoción afín es la calma, como en el ocaso. Por otro lado se asocia al fuego y la furia.
• Azul: Transmite calma y sensación de frío. En exceso, puede emitir emociones depresivas.
• Verde: Es el color de la esperanza y la vida orgánica. El verde también se asocia a la rabia visceral.
• Morado: Este es el tono del crecimiento y equilibrio espiritual, en tono carrubio transmite elegancia. En exceso, puede ser mentalmente agotador.
• Neutros: Los colores neutros, es decir, toda la gama de grises, marrones, más el blanco y el negro, tienen la ventaja de mantener en equilibrio la psiquis humana Pero eso no significa que debas terminar con un espacio sumido en grises.

Cómo seleccionar el color de las cortinas roller para espacios pequeños

Una ventaja que te darán las cortinas roller al decorar espacios pequeños, es que su estructura rectangular se acomoda de manera perfecta a la necesidad de hacer visualmente más fluidos los espacios. Esto se debe a que no añaden volumen al espacio y además, si son del mismo color de la pared, se perciben como continuidad de ésta. Para elegir el mejor color, considera las cualidades que deseas destacar en el living: si pretendes añadir textura, los tonos marrones y gris oscuros resaltan la fibra del tejido. Para ese efecto te recomendamos la gama sunscreen 14% charcoal o white, que dejan traslucir la luz:

Si lo que buscas son colores acordes a un ambiente en tonos suaves, que irradien una sensación sedante, te recomendamos la línea sunscreen 1% y 4%. Estas son menos traslúcidas, pero la paleta se acomoda perfectamente a generar reposo visual en un espacio pequeño, muy apropiado cuando hay exceso de texturas en un ambiente.

Esperamos que te haya gustado esta guía de deco monocromática. Recuerda que siempre puedes dejarnos tus comentarios y sugerencias para conocer tus intereses en decoración.

Estos términos suelen confundirse muy a menudo y, aunque están relacionados, sus diferencias están muy establecidas. Hoy te vamos a enseñar en qué consiste cada uno y cómo incorporarlos a la decoración de interiores.

Estos términos suelen confundirse muy a menudo y, aunque están relacionados, sus diferencias están muy establecidas. Hoy te vamos a enseñar en qué consiste cada uno y cómo incorporarlos a la decoración de interiores.

Ahora que gracias al internet y a las redes sociales el entusiasmo por las tendencias en decoración se ha acrecentado; conocer y manejar correctamente los conceptos del diseño, es una prioridad. Pero, ¿sabes distinguir entre estilos retro, antiguo o vintage? y ¿cuál es el ideal para tu proyecto decorativo? Reconocerlos te permitirá saber, no sólo su valor, sino, cómo se determina su precio. Además, aprenderás a combinarlos con cortinas, complementos y muebles.

¿Antiguo, viejo o antigüedad? 

Seguramente crees (sin ser especialista) que puedes distinguir una antigüedad a primera vista. Piensas: «Claro…son los muebles de la abuela» ¡Primer error! Si, efectivamente las cosas viejas son antiguas (ambas palabras son sinónimos). Pero no todo lo «viejo» califica como «antigüedad», ya que éste término está reservado para objetos que hayan sido fabricados hace al menos cien años. Pero, además, caracterizarlos como tal, depende de otras cualidades, que también incrementar su valor. Veamos algunas

• La fecha y lugar de fabricación: Según si se puede distinguir el período al que pertenece y el lugar, se consideran más o menos relevantes históricamente.
• La empresa, artesano o fabricante: Algunos artesanos, por su alta factura, o innovadores métodos, son mucho más apreciados.
• Los hechos históricos relacionados con la pieza o mueble; como por ejemplo, las personas que le dieron uso, o su importancia en la historia, hacen que estos objetos sean más valorados comercialmente.
• El número de edición: Los primeros muebles u objetos de una serie, siempre son más valiosos.

¿Dónde queda el valor de los muebles viejos que heredas o compras en el mercadillo?

Pues ¡sí que tienen valor!: valen tanto como tú los aprecies. Si has heredado muebles de tus antepasados; o compraste recién una pieza o mueble en un anticuario; aunque no sean una antigüedad como tal, tienen el valor de tus recuerdos y de la validación que les da tu gusto y estilo. Por otro lado, tienen la ventaja de que el uso les viene muy bien, y además, los puedes restaurar, tapizar o pintar para adaptarlos a tu estilo; lo cual no es recomendable en una antigüedad.

Cómo incorporar una antigüedad a tu estilo decorativo

Ahora que puedes distinguir una antigüedad de algo, simplemente, «viejo» o «antiguo», sabes que -a menos que estés planificando crear un escenario para GOT- no se decora en «estilo antiguo». Sin embargo, adquirir una antigüedad puede ser una excelente idea de inversión para tus futuras generaciones. Dado que estos objetos se revalorizan con el tiempo, no pierden importancia nunca y, si escoges bien, como objeto decorativo encajan en cualquier ambiente. Para incorporarlo a tu decoración, sigue estas indicaciones:

• Procura que no esté expuesta al uso excesivo o «manoseo», ya que cualquier pequeño daño le restará valor (mucho, creelo).
• Mantén el entorno de la pieza o mueble, lo más diáfano posible. Dale un lugar, visualmente privilegiado, aunque no es necesario que sea el centro del ambiente.
• Una buena manera de resaltarlas, es colocarlas cerca de una ventana con cortinas de barral o cortinas roller en tonos neutros y colores lisos.

Estilo y objetos vintage: el gran dilema

Primero que nada vamos a hablar acerca de la etimología de la palabra «Vintage«. Al contrario de lo que se ha popularizado, «vintage» no es una palabra francesa; sino, inglesa. Por tanto, esa pronunciación que tanto nos encanta: «vintash», no es correcta. La correcta sería: «vintich». Pero, no hagamos un drama por ello, porque lo que nos encanta de este estilo, es cómo nos conecta con el pasado. Y es que en la acepción como adjetivo que se le da, significa «añejado» o «de época», y eso sí que es lindo. El término ha generado discusiones por años entre especialistas del diseño, las antigüedades e incluso, el lenguaje. Pero mientras se define, ocupémonos de saber:

Cómo distinguir los objetos vintage

En principio, como objetos vintage (¿ya lo estás pronunciando bien?), se conocen todos aquellos fabricados a partir de 1920 y hasta -al menos- 20 años atrás. Hasta hace algunos años, al parecer sólo se conocía como vintage los objetos de la década de 1920. A lo largo de los años, algunos muebles, como el estilo mid century modern, adquirieron más relevancia y proyección. La razón es que este estilo influyó mucho en el desarrollo de la arquitectura, el diseño de interiores y de mobiliario. Pero eso no significa ni que estos muebles sean los «más» del diseño; ni que otros no se puedan apreciar. Veamos otras características que nos ayudarán a identificarlos mejor:

Sillas Barcelona

• Fueron fabricados y comúnmente usados por una generación pasada. Mientras mejor conserven su estado, más valor tendrán.
• Pueden ser sofisticados o ligados a nombres importantes de la historia, como la silla Barcelona de Mies van der Rohe y Reich de los 50; más simples e icónicos, como el taburete Tam Tam de 1968 creado por Henri Massounet (que hoy en día es un clásico); o tan sencillos como las lámparas de neón de los 80.
• Puede ser cualquier tipo de objeto que tenga un significado especial en la historia. Recuerda, eres tú quien le da significado.

Cómo incorporar muebles y objetos vintage a la decoración.

Una silla vintage de los 70, un aparador antiguo restaurado.

Lo vintage se aprecia mejor en una decoración de estilo ecléctico, dada su amplitud de caracterizaciones. Sin embargo te sorprenderá saber que el estilo nórdico, tan de moda ahora, está inspirado en los muebles vintage más famosos. Por eso se mimetizan fácilmente con las modas contemporáneas. Otros estilos como el shabby chic, el industrial, el rústico, y obviamente, el moderno también se prestan para los muebles vintage. Acompáñalo además de estos accesorios:

• Cortinas combinadas (cortinas roller en tonos claros, en combinación con alfombras y cortinas de barral estampadas art decó)
• Privilegia su colocación en combinación con objetos antiguos.
• Vale la pena el efecto que crean cuando se colocan en serie, como en el caso de las sillas del comedor. Eso si, la mesa perfecta tendrá un aspecto desgastado y actual.

Estilo, accesorios y mueble «retro», los más adorados.

Como ya sabrás, la palabra «retro» del latín, significa «hacia atrás». En su concepción más popularizada, el estilo retro se refiere a lo que se inspira en épocas pasadas. Pero, la verdad, es que no existe un estilo retro como tal. Si no, que lo retro es en realidad un recurso de los diseñadores para crear objetos inspirados en tiempos del pasado más próximo. Lo que es lo mismo, hoy, mientras lees estas líneas, se podrían estar fabricando mil lámparas «retro» inspiradas en las lámparas industriales de los 50. Diferenciarlos no es para nada difícil, son objetos nuevos, cuya forma se basa (o proviene) de otras del pasado. En el diseño de interiores, las más populares son los muebles setentosos, y las lámparas industriales.

Cómo decorar con objetos «retro»

La única condición para agregar a tu deco objetos retro es: ¡que te gusten! Ya que si bien se inspiran en los objetos mas icónicos del pasado, esa inspiración puede estar en muchas épocas y estilos, y cada de esos estilos se adecuará mejor al tuyo. Sigue estos consejos para adoptar esta decoración:

La única condición para agregar a tu deco objetos retro es: ¡que te gusten! Ya que si bien se inspiran en los objetos mas icónicos del pasado, esa inspiración puede estar en muchas épocas y estilos, y cada de esos estilos se adecuará mejor al tuyo. Sigue estos consejos para adoptar esta decoración:

• Es mejor usar el retro combinando «conjuntos». Por ejemplo: un comedor con sillas retro y mesa contemporánea, y a juego: un estante danés original. Esto lo hará mucho más coherente y uniforme. Indistintamente de si tu estilo es «brutalmente» contemporáneo.
• Otro juego muy acorde es crear capas en la decoración, por ejemplo: cortinas roller en tonos tierra, combinadas con lámparas industriales de foco expuesto.

Esperamos que te haya gustado este post, deja tus comentarios y si tienes alguna duda, estaremos encantados de conversar con vos.